Der Pinsel als Rezept: Warum das Erschaffen von Dingen zählt

Die fünfte Säule, über die niemand spricht

Ein kürzlich erschienener Artikel in derNew York Timesplädierte für das, was manche Forscher die „fünfte Säule der Gesundheit" nennen – eine, die neben Schlaf, Ernährung, Bewegung und sozialer Verbundenheit steht, auf einer Wellness-Checkliste jedoch kaum auftaucht. Diese Säule ist kreatives Engagement: etwas mit den Händen und der Vorstellungskraft zu schaffen – sei es durch Malen, Tischlern, Stricken, Schreiben, Gärtnern, Töpfern oder Musik. Studien belegen, dass regelmäßige kreative Tätigkeit den Cortisolspiegel senkt, Depressionen und Angstzustände verringert, die kognitive Widerstandsfähigkeit im Alter verbessert und ein messbares Gefühl von Sinn stiftet. Und dennoch – so stellt der Artikel derTimesfest – wird kreatives Tun hartnäckig als bloße Unterhaltung abgetan: als Luxus für Menschen mit freier Zeit, nicht als Gesundheitsverhalten, das sich zu verordnen lohnt.

Die Forschungsergebnisse sind zu begrüßen. Doch die Daten allein erklären nicht, warum kreatives Engagement so beständig zum Wohl der Menschen beiträgt. Dafür braucht es eine tiefere Deutung – eine, die nicht bei Wellness-Kennzahlen ansetzt, sondern bei der Frage, was der Mensch seinem Wesen nach ist.

Wir wurden gemacht, um zu machen

Das Erste, was uns die Heilige Schrift über Gott mitteilt, ist, dass Er schafft.Im Anfang schuf Gott.Das Erste, was uns die Heilige Schrift über den Menschen mitteilt, ist, dass wir Sein Bild tragen. Die theologische Tradition hat diesen Zusammenhang stets betont: Wenn Gott ein Schöpfer ist und wir Sein Bild tragen, dann ist das Schaffen in unsere Natur eingeschrieben. Die mittelalterlichen Theologen nannten dies dieimago Deiund verstanden sie als etwas Aktives, nicht bloß Dekoratives. Wirbesitzendie Würde nicht so, wie man ein Zertifikat besitzt. Wirübensie aus – und eine Weise, sie auszuüben, besteht darin, etwas Neues ins Dasein zu bringen.

Wenn jemand sich hinsetzt, um Ton zu formen, eine Melodie zu komponieren oder ein Gesicht zu skizzieren, geschieht etwas wahrhaft Schöpferisches: Eine innere Vision reicht durch den Körper in die materielle Welt und hinterlässt eine Spur. Dieser Bogen – vom inneren Leben zur äußeren Gestalt – ist derselbe Bogen, durch den alles Gute entstanden ist, das Menschen je gebaut haben. Er erklärt, warum kreatives Schaffen in seinen besten Momenten nicht wie Selbstausdruck wirkt, sondern wie Teilhabe – an etwas Älterem und Größerem als das eigene Ich.

Jacques Maritain bemerkte in seinen Betrachtungen über das künstlerische Schaffen, dass im schöpferischen Akt die Subjektivität des Künstlers und die verborgenen Bedeutungen der Dinge gemeinsam offenbar werden: Das Werk enthüllt zugleich den Schaffenden und die Welt.[^1] Dies ist keine bloß ästhetische Beobachtung. Sie beschreibt eine Struktur, die dem Akt selbst innewohnt – weshalb kreatives Schaffen, ehrlich vollzogen, weniger wie Erfindung und mehr wie Entdeckung wirkt.

Die psychologische Forschung hat ein Wort für den Zustand, den kreatives Engagement auf seinem Höhepunkt erzeugt:Flow.Der Psychologe Mihaly Csikszentmihalyi beschrieb ihn als einen Zustand versunkener, mühelos erscheinender Konzentration, in dem das Selbstbewusstsein zurücktritt und ein Mensch das, was er tut, als volles Lebendigsein erlebt. Was aus theologischer Sicht bemerkenswert ist: Die Bedingungen, die Flow erzeugen – klares Ziel, angemessene Herausforderung, voller Einsatz der eigenen Fähigkeiten – sind zugleich die Bedingungen echter Berufung. Der Mensch im Flow ist in einem wirklichen Sinne der, der er ist.

Leib und Geist, vereint im Akt des Schaffens

Einer der stillen, aber bedeutsamsten Befunde der Forschung zur kreativen Gesundheit ist, wie beständig sie den Körper einbezieht. DerTimes-Artikel stellt fest, dass viele der förderlichsten kreativen Tätigkeiten – Töpfern, Stricken, ein Instrument spielen, ja sogar Kochen – zutiefst körperlich sind. Die Hände bewegen sich. Das Auge kalibriert. Das Muskelgedächtnis wächst. Der Atem beruhigt sich.

Dies ist bedeutsam, weil die westliche Neigung, seelische Gesundheit von körperlicher zu trennen oder das Leben des Geistes vom Leben des Leibes zu scheiden, dem widerspricht, was Menschen tatsächlich sind. Der Mensch ist eine Einheit: nicht eine Seele, die den Körper wie ein Fahrzeug lenkt, sondern ein lebendiges Ganzes, in dem das Leibliche und das Geistliche untrennbar ineinander verwoben sind. Der Schmerz der Trauer sitzt in der Brust. Die Angst beschleunigt den Puls. Die Freude öffnet die Haltung. Der Leib ist kein Hindernis für das innere Leben; er ist eine seiner wichtigsten Sprachen.

Kreatives Schaffen berührt diese Einheit unmittelbar. Die Strickerin hält nicht bloß ihre Hände beschäftigt, während ihre Gedanken wandern; sie schafft einen Zustand, in dem Aufmerksamkeit, Empfindung, Erinnerung, Vorstellungskraft und Absicht zusammenfließen. Die Forschung zur verkörperten Kognition legt nahe, dass das Denken mit den Händen – das Bearbeiten von Material, das Lösen körperlicher Aufgaben – kognitive Bahnen aktiviert, die rein abstraktes Denken brach liegen lässt. Es gibt eine Weisheit in den Händen, zu der der Kopf allein keinen Zugang hat.

Für Menschen, die Trauer, Trauma oder chronischen Stress durchleben, ist diese leibliche Dimension des kreativen Schaffens besonders bedeutsam. Sprache versagt manchmal an der Grenze des Leidens. Kunst, Musik und das Herstellen von Dingen erreichen oft, wohin Worte nicht gelangen. Ausdrucksorientierte Kunsttherapien haben echte Wirksamkeit bei der Behandlung von Traumafolgestörungen, Depressionen und der existenziellen Orientierungslosigkeit nachgewiesen, die schwere Krankheit begleitet. Der Leib nimmt an der Heilung teil, so wie er an allem teilnimmt: als unersetzlicher Mitträger.

Gaben entdecken, nicht Sinn konstruieren

DerTimes-Artikel betont, dass kreatives Engagement ein Gefühl von Sinn erzeugt. Diese Beobachtung, obwohl in säkularen Wellness-Begriffen formuliert, öffnet den Blick auf etwas theologisch Bedeutsames – und zugleich auf etwas, das Sorgfalt erfordert.

Viktor Frankl, der Psychiater, der die nationalsozialistischen Vernichtungslager überlebte und die Logotherapie entwickelte, vertrat die These, dass die grundlegende menschliche Motivation die Suche nach Sinn sei, und dass Sinn erfahren werde durch das, was wir schaffen, was wir erleben, und wie wir mit unvermeidlichem Leiden umgehen.[^2] Vieles bei Frankl ist wahr und verdient Aufnahme. Doch die katholische Tradition besteht auf einer Unterscheidung, die er nicht immer wahrt: Menschenkonstruierenihren Sinn nicht. Sieempfangenihn undentdeckenihn.[^3]

Wert und Würde eines Menschen werden nicht durch Arbeit erworben, ob kreativ oder nicht. Sie sind geschenkt – allem Schaffen, jedem Beweis von Talent, jedem fertigen Werk vorausgehend. Was kreatives Schaffen leistet, ist, einen Raum bereitzustellen, in dem ein Mensch Fähigkeiten entdecken und entfalten kann, die Gott bereits in ihn gelegt hat. Die Großmutter, die Quilts näht, erzeugt ihre Bedeutung nicht durch den Quilt. Sie übt eine Gabe aus, die ihr gehörte, bevor sie die Nadel zur Hand nahm; und indem sie sie ausübt, nimmt sie an einer Art geordneten Schaffens teil, das die Schöpferkraft des Gottes widerspiegelt, nach dessen Bild sie geschaffen ist.

Diese Unterscheidung ist seelsorgerlich bedeutsam. Ein Mensch, der – durch Behinderung, Krankheit oder äußere Umstände – nicht schöpferisch tätig sein kann, verliert nichts von seiner Würde und nichts von seinem Sinn. Ein Mensch in kontemplativer Stille, in geduldigem Leiden, in schlichter Gegenwart bei einem anderen Menschen ist nicht weniger vollständig Mensch als der Künstler im Atelier. Sinn hängt nicht von Produktivität ab. Er strömt aus dem Ursprung des Personseins, nicht aus dem, was die Person hervorbringt.

Gleichwohl hält die Tradition dervia pulchritudinis– des Weges der Schönheit – daran fest, dass Schönheit ein echter Weg zu Gott ist, kein Umweg an Ihm vorbei. Kreatives Schaffen, das etwas wahrhaft Schönes hervorbringt, nimmt an diesem Weg teil – wie bescheiden auch immer. Kleine Berufungen zählen. Die Buchhalterin, die am Wochenende Gitarre spielt, entspannt sich nicht bloß; sie berührt eine Dimension ihrer selbst, die ihre Berufsarbeit nicht erreicht, und diese Dimension besitzt echtes geistliches Gewicht.

Tugend in der Werkstatt

Kreatives Engagement schult Tugenden, die sich durch bloße Argumentation nur schwer entwickeln lassen. Geduld – die Bereitschaft, langsam und durch wiederholtes Scheitern auf ein fernes Ziel hinzuarbeiten – ist nahezu jedem ernsthaften Handwerk eingeschrieben. Ein angehender Töpfer wirft Dutzende eingestürzte Schalen, bevor ihm eine gelingt, die ihre Form hält. Ein angehender Schriftsteller füllt Seiten mit schwachen Sätzen, bevor er einen starken findet. Der Prozess ist lehrreich: Er übt den Handwerker in der Geduld mit dem Unvollkommenen, in der Bereitschaft, neu anzufangen, und in der Demut, zu erkennen, dass Meisterschaft über Zeit errungen wird.

Dies sind nicht bloß praktische Fertigkeiten. Geduld und Demut sind in der moralischen Tradition grundlegende Tugenden – Haltungen, die einen Menschen befähigen, gut mit anderen und mit sich selbst zu leben. Die Werkstatt, das Atelier und der Garten sind unter anderem Schulen des Charakters.

Beharrlichkeit angesichts schöpferischer Frustration kultiviert zudem, was man einen langen Blick nennen könnte: die Fähigkeit, Befriedigung aufzuschieben, auf etwas noch nicht Sichtbares hinzuarbeiten und darauf zu vertrauen, dass der Einsatz sich lohnt, auch wenn die Früchte noch nicht erkennbar sind. Dies ist eine Form praktischer Weisheit – die Gewohnheit, besonnen darüber nachzudenken, welche Handlungen im Laufe der Zeit echten Gütern dienen. Es ist dieselbe Haltung, die eine Ehe durch schwierige Jahre trägt, einen Menschen durch eine lange Krankheit, oder eine Gemeinschaft durch einen langen Kampf für Gerechtigkeit.

Praktische Einladungen

All dies legt einige konkrete Einladungen nahe, die dorthin passen, wo eine Leserin sich heute befindet.

Beginnen Sie mit der Erlaubnis.Das weitaus häufigste Hindernis für kreatives Engagement ist der Glaube, kein Talent zu besitzen. Talent ist für den gesundheitlichen Nutzen weitgehend irrelevant. Die Töpferarbeit muss nicht galeriereif sein, um Ihren Cortisolspiegel zu senken. Geben Sie sich die Erlaubnis, Dinge schlecht zu machen – denn Dinge schlecht zu machen ist der einzige Weg, sie besser zu machen, und sie überhaupt zu machen ist bereits das Entscheidende.

Beziehen Sie den Leib ein.Wählen Sie Tätigkeiten, die Ihre Hände, Ihren Atem, Ihre Bewegung einbeziehen. Kochen, Gärtnern, ein Instrument spielen, Zeichnen, Tanzen, Tischlern – diese Tätigkeiten sprechen den ganzen Menschen an, auf eine Weise, die rein bildschirmbasierte Kreativität nicht vermag. Die körperliche Dimension ist ein wesentlicher Teil dessen, was den Nutzen real werden lässt.

Schaffen Sie zur Kontemplation, nicht zur Darbietung.Die sozialen Medien verleiten dazu, kreative Arbeit an ihrer Resonanz zu messen. Widerstehen Sie dem. Schaffen Sie etwas, das Sie niemals teilen werden. Schreiben Sie in ein Tagebuch, das niemand lesen wird. Skizzieren Sie unbeholfen in einem Notizbuch. Die kontemplative Dimension kreativer Arbeit – die Qualität von Gegenwärtigkeit, die sie kultiviert – nimmt Schaden, sobald Auftrittsangst den Raum betritt.

Betrachten Sie es als Stewardship.Die Fähigkeit zur Kreativität ist eine Gabe – ein Merkmal des Tragens des Bildes eines schöpferischen Gottes. Diese Fähigkeit zu entfalten, wenn auch bescheiden und im Verborgenen, ist eine Form der Dankbarkeit. Bei Presence+ sind wir überzeugt, dass die Sorge um den ganzen Menschen – Leib, Geist und Seele – ein Akt der Treue gegenüber dem ist, der uns als Ganze geschaffen hat.

Ein altes Rezept, neu bestätigt

DieNew York Timeshat entdeckt, was Klöster, Zünfte und Künstlerateliers schon immer wussten: Dinge zu schaffen ist gut für den Menschen. Die Forschungsergebnisse sind aufrichtig zu begrüßen, und das gesundheitspolitische Argument für kreatives Engagement verdient es, oft vorgebracht zu werden. Doch die tiefste Deutung dessen, warum Schaffen bedeutsam ist, reicht weiter als eine Wellness-Kennzahl. Sie reicht zur imago Dei im Menschen, zur Einheit von Leib und Seele und zu den stillen Gaben, die in jedem Händepaar verborgen liegen – Gaben, nicht von diesen Händen gemacht, aber wartend darauf, in ihnen gefunden zu werden.

Anmerkungen

[^1]: Jacques Maritain,Kreative Intuition in Kunst und Dichtung(1953), über die gleichzeitige Offenbarung schöpferischer Subjektivität und der verborgenen Bedeutungen der Dinge im Akt des künstlerischen Schaffens.

[^2]: Viktor Frankl,… trotzdem Ja zum Leben sagen(1946; engl. 1963), S. 7: Sinn wird erfahren durch das, was wir schaffen, was wir erleben, und wie wir mit unvermeidlichem Leiden umgehen. Siehe auch Frankl,Ärztliche Seelsorge(1946), zur grundlegenden These der Logotherapie, dass der Wille zum Sinn die primäre menschliche Motivation ist.

[^3]: Vitz, Nordling und Titus,Katholisch-Christliches Meta-Modell der Person(2020), zur Unterscheidung zwischen entdecktem und konstruiertem Sinn: Die Würde des Menschen geht aller Produktivität voraus und wird von der Person empfangen, nicht erzeugt.