Ang Kagandahan Bilang Hatol: Ang Nalaman ni Mozart na Hindi Masabi ni Adam Smith

Ang mga sungay na ayaw tumigil

Sa isang lugar sa ikalawang yugto ngCosì fan tutte, isang pares ng sungay sa orkestra ang pumasok at tumanggi sa pagkontrol. Inaawit ni Fiordiligi ang mukhang pinaka-tapat na bagay na kanyang naaawit — isang pagtatapat ng kahihiyan, isang pamanhik ng habag — at patuloy na pumipigil sa kanya ang mga sungay na ito, binabago ang eksena sa isang bagay na nakakasugat at bahagyang nanunukso. Agad na naunawaan ng mga manonood sa panahon ni Mozart ang biro. Ang mga sungay ay karaniwang simbolo ng asawang niloloko. Ang kanilang pagpasok ay nagsabi ng isang bagay na hindi marinig ni Fiordiligi:nawawala ka na, at alam ito ng musika bago mo pa malaman.

Ang sanaysay ni Dorian Bandy na "Artist of Sympathy and Cruelty" saAeonay ginagawang sentro ang eksena na ito ng isang nakakahimok na argumento. Si Mozart, ayon kay Bandy, ay gumagawa ng isang bagay na tumpak sa pilosopiya: tinuturuan ang kanyang mga tagapakinig sa simpatyang Smith, ang mapanlikhang kakayahang nakikiisa tayo sa kalagayan ng ibang tao, tinitimbang ito laban sa ating sariling hatol, at lumalabas — kung tapat tayo — na medyo natitinag. Ang mga sungay ay hindi basta biro lamang. Ang mga ito ay isang pamamaraan na nagbibigay-amin sa atin sa mismong kalupitan na kanilang inilalarawan. Hinihila tayo sa kalungkutan ni Fiordiligi at tinutukso kasabay niya.

Ang argumento ay kahanga-hangang matatag. At humihinto ito, halos sadya, sa gilid ng mas malalim na tanong.

Ang hindi kayang dalhin ng simpatya

Ang paliwanag ni Adam Smith sa moral na simpatya, ayon sa pagtatanghal ni Bandy, ay isang epistemolohiya ng imahinasyon: natututo tayo ng etika sa pamamagitan ng paglalagay ng ating sarili sa isipan ng iba, ginagaya ang kanilang mga dilema, iniaangkop ang ating mga tugon sa kung ano ang pagtitibayin ng isang walang kinikilingang tagamasid. Ito ay isang sopistikadong balangkas, at pinagsamantalahan ito ni Mozart nang may husay, ayon kay Bandy. Ang duweto ng tukso mula saDon Giovanni— kung saan unti-unting tinatanggap ni Zerlina ang melodiya ni Giovanni kahit na nagpapahayag ng pag-aalangan ang kanyang mga salita — ay eksakto ang uri ng bitag na moral na inilarawan ng teorya ni Smith. Nalalampasan ng pagnanasa ang maingat na itinayong sariling salaysay. Ang tagapakinig, nahahalinang sa lambot ng musika, ay nakakaramdam ng kaunting panghihinayang nang maputol ang eksena.

Ngunit pansinin kung ano ang kailangang maging kagandahan sa paliwanag na ito. Sa pagbabasa ng Smithian, ang kagandahan ng musika ay isangmekanismo— isang paraan ng paghahatid ng mga damdamin na nagiging datos para sa moral na pangangatwiran. Pinalalambot ng kagandahan ang ating mga depensa, inilalagay tayo sa karanasan ng iba, at ibinibigay tayo sa walang kinikilingang tagamasid para sa pagpapasya. Ito ay isang paraan, at isang makapangyarihang paraan. Ang hindi nito kayang maging, sa balangkas ni Smith, ay isang uri mismo ngpahayag. Walang ipinapakita ang kagandahan na hindi maaabot ng katuwiran sa pamamagitan ng ibang landas. Mas mabilis lamang itong makakarating doon.

Ginugol ni Hans Urs von Balthasar ang karamihan sa kanyang teolohikal na karera sa pakikipagtalo laban sa eksakto sa pagbabawas na ito. SaGloria: A Theological Aesthetics, iginigiit niya na ang kagandahan ay hindi isang retorikong palakas ng mga katotohanang natamo sa ibang lugar. Ito ang anyo kung saan maaari lamang makilala ang ilang katotohanan — mga katotohanang tungkol sa pagmamahal, tungkol sa pagdurusa, tungkol sa uri ng realidad na hindi kasya sa isang proposisyon. Nang umawit si Fiordiligi, at pumasok ang mga sungay, at sabay-sabay nating naramdaman ang kanyang pagkakasala at ang kanyang pagiging biktima at ang ating sariling pakikiisa sa kasalanan, may nangyayaring lumagpas sa mekanika ng simpatya. Ipinapakita sa atin ang anyo ng isang mundo kung saan ang pagmamahal at pagtataksil ay hindi magkasalungat kundi, nakakatakot, magkalapit. Iyon ay isang metapisikong pahayag. Wala itong lugar sa bokabularyo ni Smith.

Ang kalupitan na hindi lamang ironi

Maingat na hawak ni Bandy ang magkabilang hanay ng henyo ni Mozart — ang simpatya at ang kalupitan — nang hindi pinagsasama-sama ang mga ito. Ito ay intelektwal na tapat at bahagi ng dahilan kung bakit napakahusay ng sanaysay. Ngunit tinatrato ng sanaysay ang kalupitan ni Mozart pangunahin bilang estratehiyang artistiko: ginagamit ng kompositor ang kagandahan bilang sandata, pagkatapos ay ibinabaling ito laban sa karakter at manonood upang palalimin ang moral na kumplikado.

Nais ni Agustino na itulak pa ito nang higit pa. SaMga Kumpisal, ang buong arko ng estetikong karanasan ay isang pagkabalisa na inaabutan ng kagandahan ngunit hindi nito kayang katakin nang mag-isa.[^1] Gumagambala sa atin ang kagandahan dahil taglay nito ang tinatawag ni Balthasar naVor-Schein— isang panlasa, isang paunang silim — ng isang bagay na tinutukoy ng nilikha ngunit hindi nito nilalaman. Nang basagin ng mga sungay ni Mozart ang katapatan ni Fiordiligi, ang pagbasak ay hindi lamang ironi. Ito ay pagbubunyag. Ang agwat sa pagitan ng kanyang inaawit at ng sinasabi sa atin ng orkestra tungkol sa kanyang kalagayan ay ang agwat sa pagitan ng kung paano nagpapakita ang pagmamahal sa isang nasa loob nito at ng tunay na halaga ng pagmamahal kapag nakatagpo ito ng mga pagtataksil ng mundo. Ang agwat na iyon ay hindi lamang kawili-wiling moral. Ito, para sa Katolikong tradisyon, ay may teolohikal na kahalagahan. Doon nagiging nakikita ang pagdurusang kaakibat ng lahat ng tunay na pagmamahal.

Ang paliwanag ni Balthasar sa kenosis — ang pagbibigay ng sarili na nasa sentro ng pagmamahal — ay nagliliwanag sa patuloy na initatanghal ni Mozart sa mga opera na ito. Hinihila ni Giovanni si Zerlina sa isang palitan na, sandali at tunay, malambot, pagkatapos ay pinuputol ng isang mundo na hindi pinapayagan ang paglambot na mabuhay sa sarili nitong momentum. Ang aria ng kahihiyan ni Fiordiligi ay nakaaaliw nang eksakto dahil nagastos nito ang isang bagay mula sa kanya. Ang kagandahan ay hindi dekorasyon; ito ang anyong kung saan nagiging marinig ang katotohanang hinihingi ng kanyang pagmamahal. Ang pagpasok ng mga sungay ni Mozart dito ay hindi nagpapawalang-saysay nito. Nagpapalalim pa ito. Ang sugat ay bahagi ng pahayag.

Ang pinakamalakas na anyo ng argumento ng sanaysay

Maaaring sagutin ni Bandy nang tuwiran: mabuti ang lahat ng ito bilang teolohiya, ngunit hindi teolohiya ang isinulat ni Mozart. Sumulat siya ng opera — isang sekular, komersyal, lipunang-nakasalig na anyo — at mas maunawaan ang kanyang moral na pagiging seryoso sa pamamagitan ng mga balangkas ng Kaliwanagan na walang metapisikong bigat. Ang simpatya ni Smith ay magagamit ng kahit sino sa madla, mananampalataya man o hindi. Bakit ipataw ang lenteng Balthasarian sa isang kompositor na halos tiyak na hindi nito makikilala?

Nararapat itong tuwirang sagutin. Hindi inaangkin ng Katolikong tradisyon na may malay na ginagawa ni Mozart ang teolohiya. Inaangkin nito ang isang bagay na mas mapagpakumbaba at mas kawili-wili: na kapag hinipo ng isang artistang kasing lakas ni Mozart ang tunay na istraktura ng pagmamahal, pagtataksil, pagkakasala, at pagnanasa, ang kanyang hinahipo ay ang realidad ayon sa tunay nitong kalagayan. Ang realidad, ayon sa paliwanag ng Katolisismo, ay may anyong maaaring ihayag ng kagandahan kahit na hindi kayang pangalanan ng artista o ng madla nang teolohikal. Tinatawag ito ni Balthasar nalayuning anyong kagandahan: hindi isang proyeksyon ng relihiyosong damdamin, kundi ang bagay mismo, na naaabot ng mga dakilang artista sa pamamagitan ng katapatan sa kanilang sining.

Ang pagbabasa ng Balthasarian ay hindi sumasalungat kay Bandy. Tinatanggap nito ito at tinatanong kung saan ito nagtuturo. Kung ang musika ni Mozart ay maaaring suspindihin tayo sa etikal na kaguluhan nang hindi nito ito nalulutas — kung maaari nitong maramdaman natin ang atraksyon ni Zerlina mula sa loob habang alam natin na mapanghimasok si Giovanni, maramdaman ang pagkakasala ni Fiordiligi habang alam nating siya rin ay isang biktima — kung gayon ang inihahayag ay hindi lamang isang kognitibong palaisipan para ipasya ng walang kinikilingang tagamasid. Ito ang kalagayan ng mga nilikhang may hangganan na nagmamahal sa isang mundo na hindi nagpoprotekta sa pagmamahal mula sa sarili nitong mga kahihinatnan. Ang kalagayan na iyon ay may pangalan sa mas lumang tradisyon. Tinatawag itong mundong nahulog sa kasalanan, at ang kagandahang nagbubunyag nito ay, dahil sa mismong dahilang iyon, tigib ng pagnanasang baguhin ang lahat.

Isang bagay na tiyak na pag-aari nila

Sa pagtatapos ngCosì fan tutte, ang mga karakter ay muling ipinagpapares, naibalik ang simetrya, napatunayan ang pilosopo. Hindi nagsusulat si Mozart ng masayang katapusan kundi isang pansamantalang katapusan — ang uri ng resolusyon na alam ng lahat sa entablado na bahagyang mapanlinlang. Ang musika ay hindi nagdiriwang ni nagdadalamhati. Nagpapatuloy lamang ito.

Umalis sa opera house na may musika sa iyong mga tainga, at hindi ka nagdadala ng mga moral na proposisyon. Nagdadala ka ng isang tanong tungkol sa kung ano ang halaga ng katapatan kapag ito ay nasira na, at kung ang mga taong tayo bago ang isang pagtataksil ay sila ring mga taong lumalabas mula rito. Ibinibigay sa atin ni Adam Smith ang mga kasangkapan upang suriin ang tanong na iyon. Iminumungkahi nina Balthasar at Agustino na ang kagandahang nagpilit sa atin ng tanong ay isang anyo mismo ng pagtawag — isang bagay na humihikayat sa atin tungo sa isang pagmamahal na hindi nangangailangan ng katapatan ng minamahal upang manatiling buo. Maaaring hindi iyon ang layon ni Mozart na sabihin. Ngunit nagpapatuloy pa rin ang mga sungay.

<p style="font-style:italic;">Disclaimer: Ang mga pananaw at nilalaman ng post na ito ay sarili ng may-akda. Ginamit ang AI upang tumulong sa pag-edit ng gramatika at pagpapabuti ng kalinawan.</p>

Mga Sanggunian

[^1]: Agustino,Mga Kumpisal(iba't ibang edisyon), Mga Aklat I–X; ang arko ng estetikong pagkabalisa tungo sa Diyos ay ang istrukturang argumento ng buong gawa.